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14 de diciembre de 2012

Shinichi Maruyama

 
"Se dice que un Jardín Zen representa en un espacio tridimensional, los espíritus de los sumos sacerdotes que han alcanzado la iluminación. El jardín Zen es la expresión cósmica de la belleza sin límites en un entorno físico, creado a través de una intensa concentración humana, el trabajo y la acción repetida. Es su propio universo, facultando al visitante a resistir la tentación, eliminar pensamientos negativos, y cortar el flujo continuo de información no esencial que emana del mundo exterior.
He tratado de representar esta sensación que tengo de los jardines zen en mi arte. Aunque todavía soy de aquellos monjes iluminados en la naturaleza del trabajo, mis acciones de empujar repetidas veces el líquido en el aire y fotografiar las formas resultantes y las formaciones escultóricas una y otra vez, sin parar, podría considerarse como una forma de práctica espiritual para encontrar la iluminación personal".  
Shinichi Maruyama. Declaración del artista.

22 de febrero de 2012

Francesc Català-Roca



Francesc Català-Roca es un referente de la fotografía documental en España. Con sus reportajes logró una forma nueva de expresar la realidad cotidiana, sin deformarla, sin transformarla, captando el instante sin más pretensión que dar testimonio veraz de cuanto acontecía al otro lado del objetivo. Sus imágenes son ya iconos de un tiempo pasado, recuerdos que aún perduran en nuestra memoria.

15 de febrero de 2012

Irving Penn



Irving Penn fue fotógrafo de moda, retratista y pintor. Colaboró con la revista Vogue y fue diseñador de portadas. Como retratista, Penn consiguió un estilo nuevo al colocar al modelo ante un ángulo vertical que centraba la atención del espectador en la persona y en su expresión. Picasso, Marcel Duchamp, Igor Stravinsky, Chaplin, Miles Davis y Marlene Dietrich, entre otros personajes famosos, fueron retratados con esta técnica, consiguiendo imágenes de una enorme originalidad y tremendamente poderosas por su sencillez.


17 de octubre de 2011

Don McCullin


Don McCullin ha fotografiado en blanco y negro sufrimiento y conflictos armados entre la Alemania occidental y la parte oriental, Vietnam, Camboya, Oriente Medio, la Guerra del Golfo, Biafra, Bangladesh... durante más de 50 años. Sus imágenes contribuyen a propagar las consecuencias que tiene una guerra en la vida civil y documentan las hambrunas más terribles del planeta.

10 de octubre de 2011

Magyar Fotográfiai Múzeum


El Magyar Fotográfiai Múzeum es una institución que lleva veinte años investigando, conservando y difundiendo el asombroso patrimonio fotográfico húngaro. Robert Capa es una de sus figuras más representativas.

26 de septiembre de 2011

Miklós Falvay y Domonkos Pinke


Miklós Falvay y Domonkos Pinke han utilizado el programa Blender para recoger capturas de un documental sobre la primera estación petrolera en Hungría llamado MOTALKO. Lo han pasado a 3D y el resultado es fantástico: ¡el espectador se introduce en las imágenes!

3 de noviembre de 2007

Guido Argentini



Guido Argentini ha sido fotógrafo de revistas tan importantes como Vogue, Maire Claire, Playboy o Max and Men’s Health y ha publicado varios libros que recogen sus mejores trabajos. Sus exquisitas fotos evidencian la pasión que siente el artista por la belleza.
Guido Argentini

24 de octubre de 2007

Cédric Tanguy



Collages fotográficos, retratos muy especiales y una particular manera de ver las cosas, así es el trabajo de Cédric Tanguy.


18 de octubre de 2007

Chema Madoz



El fotógrafo Chema Madoz nos regala su peculiar perspectiva sobre las cosas cotidianas, aderezada con su imprescindible ironía.
Chema Madoz

24 de septiembre de 2007

Peter Lindbergh


Peter Lindbergh, el maestro del blanco y negro, galardonado con ocho premios internacionales de fotografía y retratista de las top-models más cotizadas y de actores y actrices destacadísimos, opina sobre la fotografía digital:

“Existe mucha presión con lo digital en el mundo de la fotografía, particularmente con la publicidad. Las agencias o el cliente ya no quieren esperar diez días para ver la campaña o su foto final, desean llevarse la campaña a casa bajo el brazo. El proceso es más rápido, pero resta tiempo a la creación. Antes utilizabas diez horas para fotografiar y seis para seleccionar, por ejemplo. Ahora tienes que hacerlo todo en diez horas y todos quieren opinar e intervenir, así tienes menos tiempo para crear”.


Peter Lindbergh

19 de septiembre de 2007

Carlos Cazurro Burgos



Carlos Cazurro Burgos es un apasionado de la fotografía y eso se nota en su obra, en la que nos regala preciosas instantáneas, llenas de frescura y originalidad.
Cazurro.com

21 de julio de 2007

Stanislav Blazhenkov



Al buen hacer como fotógrafo de Stanislav Blazhenkov se une una perspectiva estética sensual, que hacen de sus fotos de desnudos un referente en su género.
Stanislav Blazhenkov

5 de junio de 2007

GigaPixel


Una imagen del Bryce Canyon (Utah) rompe la barrera de 1.09 gigapixels, está compuesta a partir de 196 imágenes de 6 megapixels cada una hasta ofrecer 40,784 x 26,800 pixels. El resultado es una vista privilegiada.


GigaPixel Images (inglés)

3 de mayo de 2007

Robert ParkeHarrison



Robert ParkeHarrison aparece en todas sus fotos habitando unas escenas difíciles de clasificar y siempre impactantes, tras las que se advierte un meticuloso y logrado trabajo.

Robert ParkeHarrison

26 de abril de 2007

Oscar Gutiérrez


Oscar Gutiérrez realiza unas excelentes fotografías y las pone a disposición de todos desde su web, para que podamos compartirlas como postales virtuales o disfrutarlas como salvapantallas.
Oscar Gutiérrez

9 de abril de 2007

Sylvia Plachy


Sylvia Plachy es una fotógrafa húngara que ha colaborado con publicaciones como The New York Times, The New Yorker, Time o Village Voice.


Su primer libro, Unguided Tour (Visita no guiada) es una maravillosa colección de fotografías de su tiempo como fotógrafa en Village. En su segundo libro Red Light: inside the sex industry (Luz roja: dentro de la industria del sexo) dirige el objetivo con mirada valiente a la industria del sexo. Su último trabajo Signos y reliquias es una particular mirada a objetos cotidianos. Aunque su obra más conocida es Self Portrait with cows going home (Autorretrato con vacas volviendo a casa), que reúne un muestrario fotográfico de la Europa del Este que ella vio en su infancia y que, ocho años después de salir de Hungría, volvió para retratar. Son instantáneas, en blanco y negro en su mayoría, de su Hungría natal.

Plachy está presente en las colecciones fotográficas de museos como el Metropolitan y el MOMA de Nueva York, el de Arte Moderno de San Francisco, el de Grandes Obras de Houston o la Biblioteca Nacional de París, entre otros, y su obra ha sido expuesta en Francia, Inglaterra, Alemania, Eslovenia, Hungría, Canadá, Japón, China y Estados Unidos.

Sylvia Plachy es también la madre del conocido actor Adrien Brody, oscarizado por su interpretación en la película El pianista.

Sylvia Plachy

26 de marzo de 2007

Weegee


Arthur Felling, alias Weegee, aprendió la técnica fotográfica como oficio, dedicándose al fotoperiodismo. Aborda su trabajo de manera directa, sin pretensiones estéticas, y buscando el efectismo y la inmediatez que exigen los diarios que le compran las fotos.

La obra de Weegee es un gancho directo, un imán que mete al espectador en la imagen. Al ganarse la vida como freelance de sucesos necesita que sus fotos impacten y consigan que el editor del periódico elija la suya y no otra y que el lector que pasa las hojas del diario rápidamente, capte su imagen. Por eso las fotos de Weegee no precisan explicaciones, lo dicen todo por sí mismas.
Weegee’s World

28 de febrero de 2007

André Kertész

Distortion


André Kertész nació en Budapest en 1894. Kertész es principalmente conocido por sus sensibles imágenes de la vida cotidiana y por los desnudos distorsionados que realizó en los años 30. Después de salir de Hungría y vivir más de una década en París, viajó en 1936 a Nueva York donde vivió hasta que murió en 1985.


Aunque en Nueva York comenzó trabajando como Freelance para las conocidas revistas "Harper's Bazaar", "Vogue" y "Look" su trabajo no se dio a conocer al gran público hasta que en 1964 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exhibición individual de su obra.
André Kertész


A partir de ese momento su obra fue expuesta en los principales museos internacionales y su obra reconocida como una importante influencia en el nacimiento del fotoperiodismo y de la fotografía artística.


27 de febrero de 2007

Galería Peter Fetterman


Atomic bomb sky - William Klein




La galería Peter Fetterman, en California (USA), reúne a los más renombrados fotógrafos. Especializada en la fotografía en blanco y negro, es uno de esos lugares que merece la pena visitarse por la poética calidad de las obras expuestas.
Peter Fetterman Gallery

15 de febrero de 2007