Shinichi Maruyama

 

"Se dice que un Jardín Zen representa en un espacio tridimensional, los espíritus de los sumos sacerdotes que han alcanzado la iluminación. El jardín Zen es la expresión cósmica de la belleza sin límites en un entorno físico, creado a través de una intensa concentración humana, el trabajo y la acción repetida. Es su propio universo, facultando al visitante a resistir la tentación, eliminar pensamientos negativos, y cortar el flujo continuo de información no esencial que emana del mundo exterior.

He tratado de representar esta sensación que tengo de los jardines zen en mi arte. Aunque todavía soy de aquellos monjes iluminados en la naturaleza del trabajo, mis acciones de empujar repetidas veces el líquido en el aire y fotografiar las formas resultantes y las formaciones escultóricas una y otra vez, sin parar, podría considerarse como una forma de práctica espiritual para encontrar la iluminación personal".  

Shinichi Maruyama. Declaración del artista.

Vladimir Tsesler

Vladimir Tsesler es pintor, escultor, diseñador gráfico de libros, un magnífico representante del pensamiento y de las corrientes artísticas de los años 70 y 80 y un creador brillante por su originalidad.

Vladimir Tsesler

Ramón Acín Aquilué

Pintor, escultor, humorista, pedagogo, ilustrador, dibujante, articulista, ateo, anarquista blanco, humanista…

De Ramón Acín Aquilué (1888-1936) pueden decirse muchas cosas, que fue un hombre comprometido con la libertad y un artista polifacético. Nunca vendió su obra, la regalaba a sus muchos amigos. Cuando en 1936 fue asesinado junto a la tapia del cementerio de Huesca, mataron al hombre, pero no borraron la huella artística que nos legó.

Fundación Ramón y Katia Acín

Fork-Art

Figuras artesanales hechas con ¡tenedores!
Fork-Art

Estelarc

Stelarc es un artista posthumanista, a principios de este año se ha hecho implantar bajo la piel del brazo izquierdo una oreja cultivada con células, pero no sólo se le conoce por esta “excentricidad”, su obra se caracteriza por un detallado estudio del cuerpo.
Stelarc

Pablo Gargallo

Maternidad

"Yo he hecho muchas cosas cuyo resultado ha podido parecer pobre, pequeño, pero jamás vacío o falso. Esta es la justificación de mi estética en los hierros: síntesis, exigencia, amplitud y libertad". Pablo Gargallo
Museo Pablo Gargallo

Venus de Milo

Se ignora el nombre del autor y la fecha de su realización no se ha determinado con exactitud, pero se calcula que la llamada Venus de Milo fue esculpida a fines del siglo II a. C. Un campesino de la isla griega de Milo la halló enterrada en dos trozos mientras trabajaba sus tierras en 1820, y un joven alférez de navío de la marina francesa, cuyo barco había anclado en la isla, quiso comprarla al verla, pero el campesino le pidió 200 piastras y no disponía de dinero suficiente para pagarla.

Un día llegó a la isla otro velero francés, la Estafette, iba a buscar la estatua, pero las gentes del lugar no estaban dispuestas a regalársela. Hubo una lucha por hacerse con la escultura, que pasó de mano en mano hasta que al caer sobre las piedras de la orilla perdió sus brazos. Finalmente, los franceses lograron izar a bordo su botín y partieron a toda prisa. Hoy, la Venus de Milo se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Eduardo Chillida

"Yo soy de los que piensan, y para mí es muy importante, que los hombres somos de algún sitio. Lo ideal es que seamos de un lugar, que tengamos las raíces en un lugar, pero que nuestros brazos lleguen a todo el mundo, que nos valgan las ideas de cualquier cultura. Todos los lugares son perfectos para el que está adecuado a ellos y yo aquí en mi País Vasco me siento en mi sitio, como un árbol que está adecuado a su territorio, en su terreno pero con los brazos abiertos a todo el mundo. Yo estoy tratando de hacer la obra de un hombre, la mía por que yo soy yo, y como soy de aquí, esa obra tendrá unos tintes particulares, una luz negra, que es la nuestra". Eduardo Chillida
Museo Chillida

Mark Brazier-Jones

Lighting Pompadour

“Me impresionan las cosas que fueron creadas para durar. Un mecanismo que funciona todavía después de 100 años me emociona. Una cosa que posea una calidad tal como para no querer cambiarla nunca. Esto es una cosa digna de respeto”.

Mark Brazier-Jones nació en Nueva Zelanda y en los años 60 se trasladó a Londres. Ha estudiado las técnicas de elaboración del hierro, del bronce y del aluminio para realizar objetos de decoración y de uso cotidiano personalísimos y con un toque barroco. Sus exclusivas piezas, llenas de poesía e imaginación, se realizan en cantidades limitadas y se exponen en los más importantes museos. Entre sus clientes más conocidos se encuentran Karl Lagerfield, Brad Pitt, Sylvester Stallone, Matt Dillon, Madonna, Janet Jackson, Elton John o Mick Jagger.

Mark Brazier-Jones

Ronald Dupont

Groupe

Ronald Dupont es un artista belga autodidacta, pinta y esculpe en barro y bronce. Sus exposiciones recorren el mundo: Estados Unidos, Japón, Alemania, Reino Unido, Holanda, Líbano, Italia… Dupont tiene una exposición permanente en la Galerie Samagra de París, dedicada al arte contemporáneo.
Galerie Samagra

Ron Mueck

No es una fotografía ni un dibujo, es una escultura de silicona. Su autor: Ron Mueck, empezó trabajando en el cine como experto en efectos especiales y ahora impresiona a los visitantes que acuden a sus exposiciones.
Ron Mueck