7 de agosto de 2013

Georges Lepape

 
 
Georges Lepape (Francia 1887 – 1971), diseñador de moda, escritor e ilustrador. En 1910 expuso en el Salon d'Automne de París, allí conoce al modista Paul Poiret con el que llegó a forjar una gran amistad. En 1911 ilustra Les Choses, de Paul Poiret, considerada como una obra maestra. Fue colaborador de revistas como Harper's Bazaar, Vanity Fair, Femina, Vogue y Les Feuillets d'art. Su obra está influida por el orientalismo, las miniaturas persas y el balé ruso, es audaz y elegante y comprende diferentes campos: carteles, programas de teatro, abanicos, catálogos publicitarios, decorados y vestuario teatral, ilustración de libros
 

16 de enero de 2013

Salvador Dalí




La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas, decorados teatrales, diseños de moda y fotografías. Dos de las creaciones surrealistas dalinianas más célebres fueron el teléfono-langosta (1936) y el sofá de los labios de Mae West (1937). Obras encargadas al artista por el mecenas Edward James.

14 de diciembre de 2012

Shinichi Maruyama

 
"Se dice que un Jardín Zen representa en un espacio tridimensional, los espíritus de los sumos sacerdotes que han alcanzado la iluminación. El jardín Zen es la expresión cósmica de la belleza sin límites en un entorno físico, creado a través de una intensa concentración humana, el trabajo y la acción repetida. Es su propio universo, facultando al visitante a resistir la tentación, eliminar pensamientos negativos, y cortar el flujo continuo de información no esencial que emana del mundo exterior.
He tratado de representar esta sensación que tengo de los jardines zen en mi arte. Aunque todavía soy de aquellos monjes iluminados en la naturaleza del trabajo, mis acciones de empujar repetidas veces el líquido en el aire y fotografiar las formas resultantes y las formaciones escultóricas una y otra vez, sin parar, podría considerarse como una forma de práctica espiritual para encontrar la iluminación personal".  
Shinichi Maruyama. Declaración del artista.

24 de mayo de 2012

Arturo Helena

Si usted ha hojeado una revista de moda es más que probable que haya visto una ilustración de Arturo Helena. Loewe, Chanel, Custo Barcelona, Victorio & Luchinno son algunas de las firmas con las que ha colaborado y sus dibujos se han publicado en Telva, Elle, Mujer hoy, Yo dona… La Asociación de Revistas de Información le concedió el premio al ilustrador del año en 2001 y el Museo del Traje de Madrid, en 2010, expuso 52 obras del ilustrador con motivo de sus 25 años dedicado a la moda.

Las ilustraciones de Arturo Helena nos presentan a unas mujeres finas, sensuales y elegantes. Trabaja con rotuladores y les saca un gran partido, pues su obra es de un realismo notable, con gran profusión de detalles y con una enorme personalidad que cautiva.

22 de febrero de 2012

Francesc Català-Roca



Francesc Català-Roca es un referente de la fotografía documental en España. Con sus reportajes logró una forma nueva de expresar la realidad cotidiana, sin deformarla, sin transformarla, captando el instante sin más pretensión que dar testimonio veraz de cuanto acontecía al otro lado del objetivo. Sus imágenes son ya iconos de un tiempo pasado, recuerdos que aún perduran en nuestra memoria.

15 de febrero de 2012

Irving Penn



Irving Penn fue fotógrafo de moda, retratista y pintor. Colaboró con la revista Vogue y fue diseñador de portadas. Como retratista, Penn consiguió un estilo nuevo al colocar al modelo ante un ángulo vertical que centraba la atención del espectador en la persona y en su expresión. Picasso, Marcel Duchamp, Igor Stravinsky, Chaplin, Miles Davis y Marlene Dietrich, entre otros personajes famosos, fueron retratados con esta técnica, consiguiendo imágenes de una enorme originalidad y tremendamente poderosas por su sencillez.


4 de enero de 2012

Egon Schiele



Egon Schiele (Tully, 1890 - Viena, 1918) está considerado como el máximo representante del expresionismo austriaco. Cautivado por la obra de Gustav Klim, se obsesiona por el autorretrato, que le sirve para analizar su cuerpo. A esto se une su interés por la representación humana y de las diversas caras de la sexualidad, lo que hizo que su obra fuese calificada como pornográfica. Los personajes que retrata Schiele destilan el dramatismo que les imprime la angustiosa soledad que sufren.

16 de noviembre de 2011

Olivier Polge


Hijo del legendario perfumista, Jacque Polge ("nariz" de la firma Chanel durante 28 años), Olivier Polge insiste en que llegó al mundo del perfume por accidente. Estudió Historia del Arte, pero un día entró en un laboratorio de perfumes y se quedó atrapado. Polge ha creado esencias distintivas y memorables como Victor & Flowerbomb de Rolf, The Beat de Burberry y anotó un hit con Dior Homme al crear un aroma sintético de Iris para hombres. En 2009, fue galardonado con el prestigioso francés Prix International du Parfum. Aunque él no usa perfume, defiende los aspectos intangibles que aporta a una persona cualquier aroma.

14 de noviembre de 2011

Tiago Hoisel


Tiago Hoisel es un artista brasileño que goza de una gran reputación por su imaginación, talento e innovación en el diseño digital. Trabaja para grandes marcas con ilustraciones de publicidad, caricaturas y dibujos animados.

11 de noviembre de 2011

Takashi Murakami


Takashi Murakami es uno de los artistas japoneses más influyentes y aclamados que surgieron en el siglo XX. Su labor creativa abarca diferentes ámbitos: diseño, animación, escultura, moda y cultura popular. En la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música aprendió la técnica de la pintura tradicional japonesa conocida como Nihonga, una mezcla del siglo XIX de estilos orientales y occidentales. Sin embargo, la popularidad existente de anime (animación) y manga (cómics) dirigió su interés hacia el arte de la animación, ya que, como él ha dicho, “es más representativo de la moderna vida japonesa”.

3 de noviembre de 2011

The Kouklitas

The Kouklitas son una colección de muñecas de trapo creadas por el artista e ilustrador Andrew Yang. Cada muñeca se fabrica a mano y se viste con diseños de alta costura. Están a la venta en las mejores tiendas de Estados Unidos.

25 de octubre de 2011

Vladimir Tsesler


Vladimir Tsesler es pintor, escultor, diseñador gráfico de libros, un magnífico representante del pensamiento y de las corrientes artísticas de los años 70 y 80 y un creador brillante por su originalidad.