André Kertész

Distortion

André Kertész nació en Budapest en 1894. Kertész es principalmente conocido por sus sensibles imágenes de la vida cotidiana y por los desnudos distorsionados que realizó en los años 30. Después de salir de Hungría y vivir más de una década en París, viajó en 1936 a Nueva York donde vivió hasta que murió en 1985.

Aunque en Nueva York comenzó trabajando como Freelance para las conocidas revistas "Harper's Bazaar", "Vogue" y "Look" su trabajo no se dio a conocer al gran público hasta que en 1964 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exhibición individual de su obra.

André Kertész

A partir de ese momento su obra fue expuesta en los principales museos internacionales y su obra reconocida como una importante influencia en el nacimiento del fotoperiodismo y de la fotografía artística.

Galería Peter Fetterman

Atomic bomb sky - William Klein

La galería Peter Fetterman, en California (USA), reúne a los más renombrados fotógrafos. Especializada en la fotografía en blanco y negro, es uno de esos lugares que merece la pena visitarse por la poética calidad de las obras expuestas.
Peter Fetterman Gallery

Eduardo Chillida

"Yo soy de los que piensan, y para mí es muy importante, que los hombres somos de algún sitio. Lo ideal es que seamos de un lugar, que tengamos las raíces en un lugar, pero que nuestros brazos lleguen a todo el mundo, que nos valgan las ideas de cualquier cultura. Todos los lugares son perfectos para el que está adecuado a ellos y yo aquí en mi País Vasco me siento en mi sitio, como un árbol que está adecuado a su territorio, en su terreno pero con los brazos abiertos a todo el mundo. Yo estoy tratando de hacer la obra de un hombre, la mía por que yo soy yo, y como soy de aquí, esa obra tendrá unos tintes particulares, una luz negra, que es la nuestra". Eduardo Chillida
Museo Chillida

Francisco de Quevedo y Villegas

PREMÁTICAS DEL DESENGAÑO CONTRA LOS POETAS GÜEROS

Nos, el Desengaño, etc. Por cuanto habemos sabido que la mayor parte del mundo, olvidada de nuestras verdades, ha dado en seguir la falsa secta de los poetas chirles y hebenes, por último y eficaz remedio de nuestros reinos nos plugo ordenar y ordenamos estas premáticas y las mandamos guardar de todos so las nuestras iras y penalidad de nuestra desgracia.

1. Por lo cual, atendiendo a que este género de sabandijas que llaman poetas son nuestros prójimos y cristianos, aunque malos, viendo que todo el año idolatran mujeres y hacen otros pecados más enormes, mandamos que la Semana Santa recojan a los poetas públicos y cantoneros, como a malas mujeres y que los prediquen para convertirlos; y para esto señalamos casas de arrepentidos, que según es su dureza, no las estrenarán.

2. Item. Advirtiendo los grandes bochornos que hay en las caniculares coplas de los poetas del sol, como pasan a fuerza de los soles que gastan en hacerlas, ponemos perpetuo silencio en las cosas del cielo, señalando meses vedados (como a la caza y pesca) a las musas, porque no se acaben con la priesa que las dan.

3. Item. Habiendo considerado que esta infernal secta de hombres condenados a perpetuo concepto, despedazadores y tahures de vocablos, han pegado la dicha roña de poesía a las mujeres, declaramos que nos damos por desquitados con este mal que les han hecho del que nos hicieron en Adán.

4. Item. Por cuanto el siglo está pobre y necesitado de oro y plata, mandamos que se quemen las coplas de los poetas, como franjas viejas, para sacar el oro y plata que tienen, pues en sus versos hacen sus ninfas de todos metales como estatua de Nabuco.

5. Item. Advertimos que la mitad de lo que dicen lo deben a la pila del agua bendita por mentiroso y que sólo dicen verdad en decir mal unos de otros.

6. Item. Habiendo advertido que han remitido todos el juicio al valle de Josafat, mandamos que anden señalados en la república y que a los furiosos los aten; concediéndoles los privilegios de los locos, para que en cualquier travesura llamándose a poetas, como prueben que lo son, no sólo no les castiguen por lo que hicieren, sino les agradezcan el no haber hecho más.

7. Item. Advirtiendo que después que dejaron de ser moros (aunque guardan algunas reliquias) se metieron a pastores todos, por lo cual los ganados andan secos de beber sus lágrimas, la lana chamuscada del fuego de sus amores y tan embebecidos en su musical que no pacen, mandamos que dejen el tal oficio; y a los amigos de soledad les señalemos ermitas y que los demás, por ser oficio alegre y de pullas, se acomoden en mozos de mulas.

8. Item. Por estorbar los insolentes hurtos que hacen, mandamos que no se puedan pasar coplas de Aragón a Castilla, ni de Italia a España, so pena de callar un mes el poeta que tal hiciere y si reincidiere, de andar un día limpio.

9. Item. Declaramos y mandamos tener entre los desesperados que se ahorcan y desempeñan, y como tales que no los entierren en sagrado, a las mujeres que se enamoran de poetas a secas. Demás de esto, advirtiendo la innumerable multitud de sonetos, redondillas, etc. que han manchado el papel, mandamos que los que por sus deméritos escaparen de las especerías vayan a las necesarias sin apelación.

10. Item. Pero advirtiendo con ojos de piedad que hay tres géneros de gentes en esta república tan sumamente miserables, que no pueden vivir sin los tales poetas, como son ciegos, farsantes y sacristanes, permitimos que haya algunos oficiales desta corte conocidos, los cuales tengan carta de examen del cacique que fuere en aquellas partes; limitando a los de las comedias a que no acaben en casamientos, ni hagan las trazas con papeles y bandos, y a los de ciegos que no sucedan los casos en Tetuán y que para decir la presente obra no digan zozobrar y a los de villancicos que jueguen del vocablo ni metan más en ellos a Gil, ni a Pascual, porque se quejan, ni hagan pensamientos de tornillo que, mudando el nombre se vuelvan a todas las fiestas. Y últimamente a todos los poetas en común les mandamos descartar de Apolo, Júpiter, Saturno y otros dioses, so pena que los tendrán por abogados a la hora de su muerte.

Todas las cuales cosas mandamos guardar a nuestras justicias inviolablemente con el rigor acostumbrado.

Francisco de Quevedo y Villegas

Castello Quistini

Rosal Noisette

La naturaleza también crea arte, una muestra de ello la encontramos en los jardines del Castello Quistini, en Rovato (Italia), un lugar encantado, único en su género, donde se puede admirar una abundante colección de rosas con cerca de 1.200 variedades.

El enorme jardín, abierto al público durante todo el año excepto en la época invernal, ofrece paisajes maravillosos, aromatizados por el perfume de las rosas, en un marco incomparable y atemporal.

Castello Quistini

Mark Brazier-Jones

Lighting Pompadour

“Me impresionan las cosas que fueron creadas para durar. Un mecanismo que funciona todavía después de 100 años me emociona. Una cosa que posea una calidad tal como para no querer cambiarla nunca. Esto es una cosa digna de respeto”.

Mark Brazier-Jones nació en Nueva Zelanda y en los años 60 se trasladó a Londres. Ha estudiado las técnicas de elaboración del hierro, del bronce y del aluminio para realizar objetos de decoración y de uso cotidiano personalísimos y con un toque barroco. Sus exclusivas piezas, llenas de poesía e imaginación, se realizan en cantidades limitadas y se exponen en los más importantes museos. Entre sus clientes más conocidos se encuentran Karl Lagerfield, Brad Pitt, Sylvester Stallone, Matt Dillon, Madonna, Janet Jackson, Elton John o Mick Jagger.

Mark Brazier-Jones

Igor Bitman

Deux femmes d'Utopia

Igor Bitman nació en Moscú en 1961, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Unión Soviética y participó en un movimiento de pintores inconformistas. Ha trabajado como artista independiente haciendo decorados teatrales, retratos e ilustraciones. En 1994 obtuvo la nacionalidad francesa y un año después entró en la Galerie Francis Barlier. Su obra destila sensibilidad y delicadeza en un entorno figurativo e intimista.
Galerie Barlier

Ronald Dupont

Groupe

Ronald Dupont es un artista belga autodidacta, pinta y esculpe en barro y bronce. Sus exposiciones recorren el mundo: Estados Unidos, Japón, Alemania, Reino Unido, Holanda, Líbano, Italia… Dupont tiene una exposición permanente en la Galerie Samagra de París, dedicada al arte contemporáneo.
Galerie Samagra

Mario Benedetti

EL SEXO DE LOS ÁNGELES

Una de las más lamentables carencias de información que han padecido los hombres y mujeres de todas las épocas se relaciona con el sexo de los ángeles. El dato nunca confirmado de que los ángeles no hacen el amor, quizás signifique que no lo hacen de la misma manera que los mortales. Otra versión, tampoco confirmada, pero más verosímil sugiere que, si bien los ángeles no hacen el amor con sus cuerpos por la mera razón que carecen de erotismo lo celebran, en cambio, con palabras, vale decir, con las orejas. Así, cada vez que Angel y Angela se encuentran en el cruce de dos transparencias, empiezan por mirarse, seducirse y sentarse mediante el intercambio de miradas, que, por supuesto, son angelicales. Y si Angel para abrir el fuego dice "Semilla", Angela para atizarlo responde "Surco". El dice "Alud" y ella tiernamente "Abismo". Las palabras se cruzan vertiginosas como meteoritos o acariciantes como copos, Angel dice "Madero" y Angela "Caverna". Aletean por ahí un ángel de la guarda misógino y silente y un ángel de la muerte viudo y tenebroso. Pero el par amatorio no se interrumpe. Sigue silabeando su amor. El dice "Manantial" y ella " Cuenca". Las sílabas se impregnan de rocío y aquí y allá, entre cristales de nieve, circula en el aire, sus expectativas. Angel dice "Estoqueo" y Angela radiante, "Herida", el dice "Tañido" y ella dice "Relato". Y en el preciso instante del orgasmo intraterreno, los cirros y los cúmulos, los estratos y nimbos se estremecen, entremolan, estallan y el amor de los ángeles llueve copiosamente sobre el mundo.

Mario Benedetti

Kunstkrake

Melchior Grün - Michael Hutter, una exposición llena de excelente trabajo creativo en:
Kunstkrake

Andrew Brandou

Ilustraciones desde una perspectiva moderna e impactante.
Andrew Brandou

Museo del Louvre

Considerado como uno de los mejores del mundo, el Museo del Louvre de París alberga colecciones de arte de enorme prestigio. Antigüedades egipcias, orientales, griegas, etruscas y romanas. Esculturas de la Edad Media, del Renacimiento y actuales. Objetos artísticos entre los que se encuentran muebles, piezas de orfebrería, joyas, cristalerías, porcelanas… que abarcan un periodo desde finales de la Antigüedad hasta mediados del siglo XIX. Pero lo que quizás más destaque sea su pinacoteca, con más de 6.000 pinturas europeas realizadas entre finales del siglo XIII y mitad del siglo XIX, que incluyen firmas como Rembrandt, Da Vinci, Rafael, Watteau, Goya, Delacroix, Corot y un larguísimo etcétera.

Museo del Louvre

Visita virtual al Museo del Louvre: versiones en japonés, francés e inglés, la versión española está en preparación.

GameGuru

GameGuru reúne una amplia colección de avatares clasificados por temas: animales, personajes de ficción, dibujos animados, anime, logos, flores… En ruso y en inglés.
GameGuru

Franz Kafka

EL SILENCIO DE LAS SIRENAS

Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas les hizo olvidar toda canción.

Ulises, (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

Franz Kafka

Altamira

Después de Altamira todo es decadencia. Pablo Ruiz Picasso.

Taj Mahal

El Taj Mahal (Palacio de la Corona) está considerado una de las siete maravillas del mundo. Es la tumba que hizo construir el emperador Shah Jahan para albergar los restos de su esposa favorita: Mutanz Mahal. Veinte mil obreros, mil elefantes, mármol blanco de Rajastán, veintiocho clases de piedras preciosas y semi preciosas, perlas, plata, oro, alfombras… Se calcula que el monto de la construcción de la obra asciende a unos cincuenta millones de rupias (algo así como más de 500 millones de dólares) y supuso la ruina económica del Imperio. Esto propició que el hijo del emperador, Aurangzeb, le derrocase manteniéndole encarcelado en el Fuerte de Agra hasta su muerte. Rabindranath Tagore definió el Taj Mahal como: “Una lágrima en la mejilla del tiempo".

Tony Di Terlizzi

Imaginopolis es el reino mágico del ilustrador Tony Di Terlizzi, también puedes admirar su obra en The Spiderwick Chronicles

Victor Vasarely

No hay que temer a los medios que la técnica nos aporta; sólo podemos vivir en nuestra época. Victor Vasarely.

Vasarely Museum

Andrés Serrano

Trium Fish

"No hay limitaciones morales cuando se trata de arte, con la excepción de aquellas que el artista decide seguir con su conciencia".

Andrés Serrano

La hormiga

Un día las hormigas, pueblo progresista, inventan el vegetal artificial. Es una papilla fría y con sabor a hojalata. Pero al menos las releva de la necesidad de salir fuera de los hormigueros en procura de vegetales naturales. Así se salvan del fuego, del veneno, de las nubes insecticidas. Como el número de las hormigas es una cifra que tiende constantemente a crecer, al cabo de un tiempo hay tantas hormigas bajo tierra que es preciso ampliar los hormigueros. Las galerías se expanden, se entrecruzan, terminan por confundirse en un solo Gran Hormiguero bajo la dirección de una sola Gran Hormiga. Por las dudas, las salidas al exterior son tapiadas a cal y canto. Se suceden las generaciones. Como nunca han franqueado los límites del Gran Hormiguero, incurren en el error de lógica de identificarlo con el Gran Universo. Pero cierta vez una hormiga se extravía por unos corredores en ruinas, distingue una luz lejana, unos destellos, se aproxima y descubre una boca de salida cuya clausura se ha desmoronado. Con el corazón palpitante, la hormiga sale a la superficie de la tierra. Ve una mañana. Ve un jardín. Ve tallos, hojas, yemas, brotes, pétalos, estambres, rocío. Ve una rosa amarilla. Todos sus instintos despiertan bruscamente. Se abalanza sobre las plantas y empieza a talar, a cortar y a comer. Se da un atracón. Después, relamiéndose, decide volver al Gran Hormiguero con la noticia. Busca a sus hermanas, trata de explicarles lo que ha visto, grita: "Arriba...luz...jardín...hojas...verde...flores..." Las demás hormigas no comprenden una sola palabra de aquel lenguaje delirante, creen que la hormiga ha enloquecido y la matan.

(Escrito por Pavel Vodnik un día antes de suicidarse. El texto de la fábula apareció en el número 12 de la revista Szpilki y le valió a su director, Jerzy Kott, una multa de cien znacks.)

Marco Denevi

Goya

Retrato de Fernando VII

En 1814, el Ayuntamiento de Santander busca “un buen maestro” para que pinte un retrato de Fernando VII. El encargo recae en Francisco de Goya, que cobra por la obra ocho mil reales de vellón.

El Ayuntamiento dicta una serie de condiciones que se recogen en el documento del encargo: “Ha de ser el lienzo de siete pies de alto por el ancho proporcionado. El retrato deberá ser de frente y de cuerpo entero; el vestido de Coronel de Guardias con las insignias reales. Deberá tener la mano apoyada sobre el pedestal de una estatua de España coronada de laurel y estarán en este pedestal el cetro, corona y manto: al pie un león con cadenas rotas entre las garras”.

Doce huevos fritos

Doce huevos frescos de gallina, sal, aceite de oliva, fogón, 12 acetatos, 12 papeles secantes, escáner, ordenador, Adobe Fhotoshop CS, Macromedia Flash MX 2004, HTML, creatividad. Estos son los ingredientes utilizados en:

Doce huevos fritos escaneados