Nietzsche

El arte es la redención del hombre de acción, de aquel que no sólo ve el carácter terrible y enigmático de la existencia, sino que lo vive y lo quiere vivir; del hombre trágico y guerrero, del héroe.

El arte es la redención del que sufre, como camino hacia estados de ánimo en que el sufrimiento es querido, transfigurado, divinizado; en que el sufrimiento es una forma del gran encanto.

Friedrich Wilhelm Nietzsche, La voluntad de poder

Angela Sartorato

Angela Sartorato es una artista gráfica italiana entre cuyas obras se encuentran cómics, acuarelas, acrílicos… Su interesante y variado trabajo se exhibe en:

Sanja’s Art

Y entonces nosotros, los viles

Y entonces nosotros,

los viles que amábamos la noche

murmurante, las casas,

los senderos del río,

las sucias luces rojas

de esos lugares, el dolor

silencioso y mitigado

-arrancamos la mano

de la viva cadena

y callamos, más el corazón

sobresaltó nuestra sangre,

terminó la dulzura,

se acabó el abandono

en el sendero del río-

ya no siervos, supimos

estar solos y vivos.

Cesare Pavese

ArteLista Libre

Acaba de nacer Artelista Libre, la primera colección del mundo de artes plásticas licenciadas bajo la denominación Creative Commons.

Los usuarios que accedan a este canal podrán bajarse a su ordenador, usar, modificar y reproducir libremente las obras que allí se exponen. En total, se han puesto en circulación más de 9.000 obras de arte no sujetas a copyright. En aproximadamente dos semanas, según ha anunciado la compañía, los usuarios podrán además utilizar estas imágenes libres para mandar postales virtuales, decorar el escritorio de su PC o emplearlas para ilustrar sus blogs o páginas web.

Una excelente iniciativa de la que se beneficiarán muchos artistas.

ArteLista Libre

Weegee

Arthur Felling, alias Weegee, aprendió la técnica fotográfica como oficio, dedicándose al fotoperiodismo. Aborda su trabajo de manera directa, sin pretensiones estéticas, y buscando el efectismo y la inmediatez que exigen los diarios que le compran las fotos.

La obra de Weegee es un gancho directo, un imán que mete al espectador en la imagen. Al ganarse la vida como freelance de sucesos necesita que sus fotos impacten y consigan que el editor del periódico elija la suya y no otra y que el lector que pasa las hojas del diario rápidamente, capte su imagen. Por eso las fotos de Weegee no precisan explicaciones, lo dicen todo por sí mismas.
Weegee’s World

Félix Lope de Vega

SONETO DE REPENTE


Un soneto me manda hacer Violante,que en mi vida me he visto en tanto aprieto;

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante

y estoy a la mitad de otro cuarteto,

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y parece que entré con pie derecho

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo y aun sospecho

que voy los trece versos acabando:

contad si son catorce y está hecho.

Lope de Vega

Beinart

Gluttony - Scott G Brooks

Beinart es una exposición colectiva que reúne las obras de artistas dedicados al surrealismo fantástico.
Beinart

Ursula Vernon

Ursula Vernon diseña unos personajes muy particulares e imaginativos, su página está poblada por los habitantes de los cuentos de hadas.
Metal and Magic

Karl Kraus

Retrato de Karl Kraus realizado por Oskar Kokoschka en 1925

"Todo el arte que no va en contra de su tiempo, está a su favor. El verdadero enemigo del tiempo es el lenguaje. El lenguaje vive en unión armónica con el espíritu, en revuelta contra su propio tiempo. Mediante esta conspiración se concibe el arte. Por el contrario, el conformismo en la complicidad con el tiempo, roba al lenguaje su propio vocabulario. El arte sólo puede provenir de la negación, sólo de la protesta angustiosa, nunca de la sumisión tranquila. El arte al servicio del consuelo del hombre se transforma en un camino hacia la propia tumba. El arte verdadero alcanza su realización sólo a través de lo irremediable". Karl Kraus

Andrea Mantegna

Cristo muerto (1480)

La figura de Cristo yacente causa un gran impacto visual porque ha sido representada en un impresionante escorzo y con un tratamiento de la perspectiva que permite que pueda ser contemplada desde diferentes puntos, alterando la rigidez estática monofocal. Con el movimiento del espectador, la perspectiva cambia y la realidad aparece renovada.

Andrea Mantegna es uno de los grandes creadores del Quattrocento italiano y su obra Cristo muerto una de las más bellas obras de la pintura universal, pues jamás en la historia del arte se había presentado una figura humana desde esta perspectiva.

Andrea Mantegna (italiano - inglés)

Cerámica de Muel

Muel es una de las villas de Aragón que se distingue por su tradición ceramista. La cerámica alcanzó gran auge a lo largo de toda la Edad Media hasta tal punto que en el siglo XVI la mayor parte de sus habitantes se dedicaban a la alfarería, pero tras la expulsión de los moriscos esta industria artesana casi desapareció.

Con la llegada de los nuevos alfareros cristianos, se mantienen las técnicas árabes. Entre éstas sobresalen las decorativas como el uso del esmalte blanco, procedente del óxido de estaño, para cubrir el fondo de la cerámica decorada, que se combina con otros colores como el azul y el verde. También es de origen musulmán la técnica del reflejo metálico, que por medio de una mezcla especial de ingredientes y una cochura reductora, consigue un acabado en la superficie de la figura similar al de los metales nobles.

En la actualidad aún se realizan copias de aquellas piezas: aguamaniles, botijos, soperas, jícaras, mancerinas, candelabros, saleros, orzas y albarelos.
Tradición ceramista de Muel

Cerámica de Muel

Museo del Traje

En el siglo XVIII, el traje masculino seguía estando compuesto por casaca, chaleco y calzones. La casaca ajustada a la cintura, con faldones de longitud variable, el chaleco de tejido diferente y los calzones ajustados en la rodilla. Las pelucas muy ostentosas consistían en una masa de rizos que enmarcaban la cara y caían por encima de los hombros, solían ser negras pero se cubrían con polvos grises o blancos de cabello humano o pelo de cabra, las mujeres no llevaban peluca pero se empolvaban el cabello al que añadían postizos.

Vestirse siempre ha sido un arte vinculado a la historia, pues refleja la evolución política, económica y social del momento. Una mirada al atuendo es suficiente para ubicar a una persona en el tiempo y en la clase social a la que pertenece.

Museo del Traje

Jean-Honoré Fragonard

La carta de amor

Cuando Jean-Honoré Fragonard llega a Grasse en 1790, a casa de su primo Maubert, se lleva con él cuatro grandes composiciones pintadas de más de 3 metros de alto ilustrando "Les Progrès de l'Amour dans le coeur d'une jeune fille" (Los progresos del amor en el corazón de una jovencita) que le había encargado la señora de Barry para el chalet de Louveciennes y que ésta rechazó.

Una carta del 26 de enero de 1865 del señor Malvillan, un descendiente directo de Alexandre Maubert, indica que Fragonard instala él mismo estos cuatro paneles en el salón de su primo: "La Surprise" (La sorpresa), "La Poursuite" (El cortejo), "La Lettre d'Amour" (La carta de amor) y "L'Amant Couronné" (El amante coronado).


Musée Fragonard (francés – inglés)

Pablo Gargallo

Maternidad

"Yo he hecho muchas cosas cuyo resultado ha podido parecer pobre, pequeño, pero jamás vacío o falso. Esta es la justificación de mi estética en los hierros: síntesis, exigencia, amplitud y libertad". Pablo Gargallo
Museo Pablo Gargallo

Quinto Horacio Flaco

EPODO VIII



¿Te preguntas, hedionda, cargada de años, qué es lo que inhibe mi virilidad, cuando tienes negros los dientes y tu vieja decrepitud surca tu frente de arrugas, y tu asqueroso ano abre su boca entre dos secas nalgas? Claro. ¡Me excitan tu pecho y tus apergaminadas tetas, parecidas a ubres de yegua, y tu vientre flácido y tus flacos muslos pegados a tus hinchadas piernas! Sé feliz, que triunfales estatuas encabecen tu cortejo fúnebre y que no haya mujer casada que se pueda pasear rebosante de perlas más hermosas. ¿Qué más da que entre tus almohadas acostumbren a dormir librito estoicos? ¿Acaso mis nervios, que no saben leer, estarán menos fríos, o mi miembro menos lánguido? Para hacerlo salir arrogante de entrepierna tendrás que trabajar con la boca.

Quinto Horacio Flaco

René Lalique

René Lalique se inició como aprendiz de orfebre a los 16 años y siguió dos cursos en el Sydenham Art College de Londres. Fue diseñador de joyas para las firmas Aucoq, Cartier y Boucheron, hasta que en 1896 abrió su propia joyería. Sus singulares joyas se exhibieron en el Salón de París en 1894 y tres años más tarde obtuvo la Legión de Honor por su inestimable trabajo. También fue un maestro vidriero que imprimió su nombre en revolucionarios procesos de fabricación de vidrio como el característico satinado Lalique o el vidrio opalescente.

René Lalique par Moonstone Gallery

Art Nouveau, Art Déco

Las líneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se convierten en rectas y curvas rígidas con sentido puramente geométrico y muchas veces simétrico: los torcidos lirios y pavos reales dejan su lugar a formas de un exotismo más remoto, como las garzas, las palmeras y los cactus. El humo que parece salir de una pipa de opio es ahora el humo de las fábricas, de las locomotoras, de los trasatlánticos, de los aviones, de los automóviles y, en general, el humo devastador del progreso técnico. El cine es un nuevo arte y las estrellas "latinas" Lupe Vélez y Dolores del río, son símbolo de exquisitez o misterio, mientras que King Kong aparece detrás de una pirámide azteca.

Una puerta al Art Deco de Xavier Esqueda
Art Nouveau y Art Déco

Origami

El "origami" (plegado de papel) tuvo su origen en los adornos utilizados en las ceremonias shintoístas.

A partir de la era Meiji se fue introduciendo como pasatiempo de los niños. Actualmente se lo enseña en los colegios como medio para desarrollar la creatividad, la capacidad de concentración y la motricidad fina de las manos.

Dentro del origami, la grulla es el tema más utilizado en los plegados. Existe una tradición en Japón que consiste en obsequiar un colgante formado por mil grullas hechas en origami y unidas por varios hilos. Estas mil grullas simbolizan el deseo de buena salud y felicidad, augurios de éxito y prosperidad para los seres queridos.

Origami

Venus de Milo

Se ignora el nombre del autor y la fecha de su realización no se ha determinado con exactitud, pero se calcula que la llamada Venus de Milo fue esculpida a fines del siglo II a. C. Un campesino de la isla griega de Milo la halló enterrada en dos trozos mientras trabajaba sus tierras en 1820, y un joven alférez de navío de la marina francesa, cuyo barco había anclado en la isla, quiso comprarla al verla, pero el campesino le pidió 200 piastras y no disponía de dinero suficiente para pagarla.

Un día llegó a la isla otro velero francés, la Estafette, iba a buscar la estatua, pero las gentes del lugar no estaban dispuestas a regalársela. Hubo una lucha por hacerse con la escultura, que pasó de mano en mano hasta que al caer sobre las piedras de la orilla perdió sus brazos. Finalmente, los franceses lograron izar a bordo su botín y partieron a toda prisa. Hoy, la Venus de Milo se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Manuscrito Baudelaire

Manuscrito de la obra El Vampiro (Baudelaire)

Charles Baudelaire

EL VAMPIRO

Tú que, como una cuchillada;

entraste en mi dolorido corazón.

Tú que, como un repugnante tropel

de demonios, viniste loca y adornada,

para hacer de mi espíritu humillado

tu lecho y tu dominio.

¡Infame!, a quien estoy ligado

como el forzado a su cadena,

como al juego el jugador empedernido,

como el borracho a la botella,

como a la carroña los gusanos.

-¡Maldita, maldita seas tú!

Supliqué a la rápida espada

que conquistara mi libertad

y supliqué al pérfido veneno

que sacudiera mi ruindad.

¡Ay! el veneno y la espada.

me desdeñaron diciéndome:.

-No eres digno de que se te libere

de tu esclavitud maldita.

-¡Imbécil! -Si de su dominio

te libraron nuestros esfuerzos,

tus besos resucitarían

el cadáver de tu vampiro.

Charles Baudelaire

Marc Chagall

Love

"En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso que parece sobrenatural". Marc Chagall

Musée Chagall